写在前头。上次的ぽわぽわP的曲审，我原本是随性而写，后来审视，发现太不严谨，也显得门槛太高，不适合做推广，这样就和新#恒例行事 的初衷相违了，向读者道歉。这次按尽量严谨客观的来。

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Sample Movie
Piece of Cipher+/ ELECTROCUTICA feat.初音ミク

Plus

1.Piece of Cipher (NEW)
2.Chaining Intention
3.Dependence Intension
4.L’azur
5.Light Snow
6.Blindness
7.Drain
8.0259 in my Room
9.Fantasia Nr.1
10.Fantasia Nr.2
11.あめふるはこにわ


Minus

1.Piece of Cipher(Instrumental)
2.Chaining Intention(Instrumental)
3.Dependence Intension(Instrumental)
4.L’azur(Instrumental)
5.Light Snow(Instrumental)
6.Blindness(Instrumental)
7.Drain(Instrumental)
8.0259 in my Room -Piano solo version-
9.Fantasia Nr.1(Instrumental)
10.Fantasia Nr.2(Instrumental)
11.あめふるはこにわ(Instrumental)
12.Chaining Intention -Piano solo version-                 

ELECTROCUTICA /iléktrəkjú:tikə/ = Electrocute + Electronica

       对于一般的听众，仍有介绍的必要；以下是我个人的理解和延伸，如有纰漏，请指正。
       10年，11年时在圈内非常有名的团体ELERTROCUTICA，是以Treow为中心，喜多嶋時透/Tranquilla为宣传，形成的Electronica音乐团体，其前身是Treow的大学音乐社团ElektLyze。

       而Piece of Cipher是09年Treow以Elektlyze名义发出的第一张实体CD。此次[+/-]，就是对当年CD的重制(Restructure)，并且加入了专辑Hysteresis的「Drain」「Blindness」。但是原收于Piece of Cipher的「first"A"lphabet」没有收录，非常遗憾。
       分" + "、" - "两张。" + "是V家版，" - "是伴奏碟和钢琴独奏。

       ELECTROCUTICA是一个注重包装和概念的团体，不仅CD包装只用卡片和塑料套，还好反复推出重制碟，预制碟，甚至卖记事本、备忘录、钢笔、环保袋，不一而足。
       那么，为什么这样一个“圈钱团体”能得到认可？

       因为，他们确实有一手。

       Treow的第一稿L'azur，以前卫风格挑战Vocaloid歌唱极限与美感的平衡，当周杀入周刊前50名。其另一作品Chaining Intention不仅得到MMD-PまさたかP的PV协力，在MMD杯中斩获大赏而声名鹊起，还在10年的一次调查中被评为”最适合大人听的VOCALOID曲目“第一名。

       在時透（しずか）结识了Treow之后，广告美术学出身并有在银座公关经验的她协助Treow的宣传工作，把ELECTROCUTICA包装成了一个后现代主义概念美术的高端社团。

       后现代风格的3DPV，设计精美如同艺术品的CD（从壳体到封面到歌词本到CD印面），佐以友人NaturaLe鬼斧神工的作词水准，结合Treow糅合古典风格的电子乐，其产物想不高贵，都难了。

       ELECTROCUTICA被解释成ELECTROCUTE（电刑）和ELECTRONICA（电子）的结合，我忘记了早年时透给出的解释，如何理解，见仁见智。
       其实现在这个团体的名字已经在渐渐淡化成REVERSUS Inc.了。

       回到音乐。Treow的早期风格是以醇厚的低音吉他作Bassline，电吉他则辅助高音域Vocal，留出较长的solo段配以急促的鼓点和尖锐的效果器，来强调氛围下的冲突意识。Treow因为首作L'azur的歌词被给与了“逆衝動P”的P名，我觉得这个P名来概括他的早期曲风不啻恰当。

       在09~10年的ELECTRONICA古典风格时期，Treow逐渐改变了原来的电子氛围风格，多用古典乐音色，扩大擅长的钢琴要素比重，擅用5/4,7/8,9/8拍等变拍子，综合这些因素使得他的投稿哪怕不靠PV也能成功地形成一种表征具象，内容抽象的氛围。他对Vocaloid的”应该尝试穷尽其可能性“理解，使其调教风格也往追求高音的方向靠拢，与Miku本身的机械感声音对比，形成一种后现代主义风格的古典美。11年的REVERSUS，请到ルシュカ、やなぎなぎ、F9三大歌姬，是其公认的巅峰之作。与AVTechNO!合作的 DYE:Reflection，也是浓墨重彩的一笔。
       
       12年Treow大幅放慢了投稿速度，自建厂牌REVERSUS Inc.开始出重制碟，被我所结识的元老们称作业内骗钱的第一典范。
       顺带一提，那些用CD盒，而不是塑料套装的旧盘，已经被封为圣物，在日拍上看到有中古卖10000日元什么的请不要惊讶，想要的话早点入手才好。

       这两张是ELECTROCUTICA自建立厂牌REVERSUS Inc.后旧谱重制计划的第三步，比起Re:Cycle 和 DYE extened来说要大手笔那么...一些。

       虽然发售有一阵了，是最近Treow在一次生放中透露正在创作新曲，才重新提醒我这个变态还活着。感叹这人设立的重置(Restructure)，流行(Kollection)，原创(Xenoverse及其他)三线，按这速度铺下去，估计我是看不到REVERSUS再来的那一天了。顺带一提我的最爱是Hysteresis。

       代表了Treow08~09年的创作风格的Piece of Cipher [+/-]，重制的差异有，但是很小。你尽可以感受早期空腔氛围里那股喷薄而出的高密度的十六分音和Pianoforte传达的逆冲动。ElektLyze的风格还是以Pop为主，也有被收进ETP的STARDOM系列的名曲Chaining Intention和姐妹曲Dependence Intension，加入的Blindness（Supernova甫出就得以收录）和Drain则是偏向古典元素，或能提起你对Hysteresis和REVERSUS的一点期待。Fantasia Nr.1和Nr.2的实验风味则更加浓郁，建议选择伴奏。

       伴奏碟“ - ”则有两首Treow的piano solo version，算是唯一的新东西了。

       风格近流行，但未必友好。爱好者之中，一般推荐一个人静静地听。

       我记得当年的REVERSUS我是在异国他乡的大巴旅途上听的，至今印象深刻。

       其实也没过多少年，但我已经不再是当时那个沉迷的懵懂听者，现在对Treow的认识也趋于冷静和客观。他从来不是一个神曲缔造者，我可以这么说，他就像一个走在商业和学术边缘的艺术家，凭自己科班出身的才华资历，打通双方的通道，运些私货，开家café，在装潢上下了点功夫，卖高价的概念菜，仅此而已。

       而我，也不过只是个常客，等着老板上点新菜。

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